我先来谈谈自己的一些粗浅体会：
虽然以前也玩了较长时间的胶片机，那也只是拍摄一些旅游照、纪念照而已，真真上数码单反的时间并不是很长。可能这次谈到的范围过于广泛了，有一些也超出了自己的能力，不过确实是自己的一些切身体会和思考。就算对自己这段时间玩摄影的总结和抛砖引玉吧。
我给自己这个业余爱好定下的原则是“开开心心玩摄影、真真诚诚交朋友”，初步体会就是三个过程、三个要素。中间会有交叉，我按自己的体会，把重要性照百分比分了一下。
一、 三个过程（100％）：拍摄（50％）、后期（20％）、交流（30％）
1. 拍摄：（50％）
这个过程是最重要的一部分。当看到美景或美好的事物，那种创作的冲动；当快门按下的一刹那，那种快感。我想大家都会有切身的感受。照片拍出来的成功与否，其实在这个阶段已经决定了一大半。
数码时代让每一个人轻松的可以拥有一台数码相机，省却了一大笔的胶卷费用。却也让我们在按动快门的时候省却了思考和慎重，造成了图片信息的泛滥成灾。
有一些朋友会问，怎么会有这么多时间拍片啊？我也和许多老手交流过，他们只是在试片的时候多拍几张看看效果，重要场景多拍几张，没有把握的时候使用包围曝光，拍摄的速度并不快。更多的时间用来观察、思考、构想。一次出行，各种题材都涉及一下，提高成片率，这样作品就多多，看起来好象不停的在拍片。反之废片一堆的话，就没有什么可以交流的了。
记得有一次看到金谷兄恢复一位橡友的帖子中讲到，拍摄一朵花，他围着这朵花转了两圈。试想，这个时候金谷兄在考虑什么？我想肯定是在思考构图、背景选择、取景角度、花姿形态、景深控制、受焦面等等拍摄要素。重要的是要学习金谷兄对摄影的慎重态度。
在公园里我也经常看到年长的摄影人架起脚架，连上快门线，等着风停，等着花儿不再颤抖。那一刻，我总有一种肃然起敬的感觉。这就是态度，态度决定了一切。
我的体会是：构想的时间要多于按动快门的时间，把学习到的技巧运用到每一次拍摄上。
2. 后期：（20％）
对待后期处理，有两种极端态度是不可取的。一是不使用后期处理，觉得那是虚假的；另一种是迷信后期处理，觉得一切都可以通过PS解决。
我的熟悉是后期处理首先是必须的，这是由单反的特性所决定的。单反机的设置都是中性，保留了更多的细节，留给拍摄者最大的空间去处理。要想得到高质量的图片后期处理是必须的。就象有了新鲜的原料，还要通过适当的烹饪，才能成为美味佳肴上桌啊。只是拍摄得好的照片，后期的处理就相对轻易，也能够得到极佳的效果。
迷恋后期处理的做法我是反对的。除非为了追求非凡的艺术效果，改变真实性、拼拼剪剪，都不是我辈应该追求的目标。有一些拍摄时造成的毛病，后期是无法处理的，比如：失焦、严重过暴欠暴、严重偏色等等。还有，调节量假如过大，一定会引起画质的流失，虽然在小图上不是很明显，大图就一塌糊涂了。
个人体会：后期处理是一种必须的增效手段，一定要用；弥补缺陷是不得以的手段，最好不用。
迷恋后期最坏的影响是会让拍摄者转移重点，忽略了最重要的拍摄阶段。有时候在帖子里改片，确实很怕引起误解，以为PS做做好就可以了。其实大多数毛病还是拍摄时不当引起的。丢了西瓜拣芝麻的事万万不可以做啊！！！
至于后期处理的软件有很多，当然业界老大就是photoshop，绝大多数软件都是基于它简化做成的。Photoshop功能实在是强大，可能开发者也不敢说所有功能都运用到位。目前还不断有很多功能组合的新运用出来，比如“阿宝色”目前还是商业秘密，只能大致仿象，具体配方不知道。大家可以到网上查一些资料，多多练习。利器在手总是好事啊！由于本人也是初学photoshop，不敢多言，抱歉了。
我的感觉初学者一般用用“光影魔术手”就可以了，尝试着讲讲我的一般处理程序：打开照片，先用旋转调节好水平，接着剪切出自己想要的构图，再一起调节亮度和对比度，再接着适当调节锐度，最后加名字和边框。缩小至长边800象素，保存时不超出200K，这样就可以发片交流了。注重原图和大图要先保存！！！
3. 交流：（30％）
交流的重要性我把它提高到比后期还要重要的位置，这是我的自身经历告诉我的。
除了极少数的拍摄者有机会在报刊、杂志等媒体发表，大多数人就只有网络交流了，当然还可以周边家人、朋友、同事的交流，究竟只是小范围的。
找一个和谐、热闹、专业的论坛，有一帮友善、专业的朋友一起来分享你的劳动成果是非常重要的。以我为例：在来到佳版之前，也去过其它的论坛。不是没人理会，就是气氛不对，排斥性非常强烈。自从来到佳版，熟悉了金谷兄、土版、南方兄、昔老兄、风兄等等朋友，大家对我的帮助十分巨大。有成绩，大家就会肯定和鼓励；有缺点，大家一针见血的提出来，帮助我来提高。在这里确实感受到了快乐、真诚的乐趣。哈哈哈，谢谢大家了！！！
交流也要讲究方式方法。有很多朋友会抱怨，为啥自己的帖子没人看啊，为啥自己的帖子回复的人少啊。首先一点就是自己本身就要多看帖、多回帖，大家一起参与，整个流量就会自然而然多起来。就是所谓的先有播种，再有收获；我为人人，人人为我。其次，有些帖子可能由于发表的时间段问题，要么是拥挤的时候，要么是大家外出拍片，都不在的时候。错过的是总是会发生的，碰到这样的情况，可以自己顶上来，也可以发站内短信邀请版主、特评来评片。我想大家都会乐于参与的。
有些新来的朋友只是关注自己的帖子，看看大家如何评论，特评、版主的意见如何。其实这已经错失了许多学习提高的机会。一定要多看别人的帖子，从中学习优秀的地方；也要多看针对别人pp的回帖，避免他人犯过的是失误。方法可以是这样的：仔细看片，区分优点和不足；再看评论，对照自己的想法，看看讲的是否有道理；思考一下，优点的处理方式自己是否知道，避免失误的方法自己是否把握；最重要的是积极发言，讲出自己的意见，从一个旁观者变为一个参与者。既可以提高自己，又可以帮助别人提高，何乐而不为啊！！！
发表评论要注重表述方式。每一张pp都是拍摄者的劳动成果，要尊重别人的劳动成果。每一张pp都会有优点和不足，只是两者所占的比重不一样。肯定pp的优点就是对拍摄者的鼓励，指出pp的不足就是帮助拍摄者进步。鼓励可以加强拍摄者的信心，指正可以激发拍摄者的热情。不怕讲错，也不怕不会讲，就怕不肯讲、片面的讲。
有了和谐的气氛，就会有更多的交流；有了交流，就会有更多的鼓励和进步；有了鼓励和进步，就会有更多的创作热情。如此循环往复，不论对个人，还是对论坛，都是意义重大的。
希望大家多多参与交流，也从交流中得到更大的收获。
二、 三个要素（100％）：设备（20％）、技术（30％）、审美（50％）
1. 设备：（20％）
设备包含了相机、镜头、脚架、配件等等。这是一笔不小的投资，从高到低的选择余地也很大。其中最要害、最花钱、最心动的就是镜头，不是有句话说“要一个男人破产，就让他去玩单反吧。”。估计破产前买的最后一样设备就是镜头，哈哈哈。
经常看到有些论坛争论要不要上牛头，有没有亮骚的嫌疑，后面的头和前面的头哪个重要。我是这样看的，就象做镜头性能的测试对比一样，要在等同条件下做测试，包括后面那个头。就好比小朋友做算术，是心算？笔算？珠算？还是用计算器？正确率、速度肯定会不一样。
金谷兄拍摄的微距作品得到了大家的一致首肯，他用的就是老掉牙的镜头和几十块钱的近摄圈，嘿嘿，假如让我来拍就一塌糊涂喽。不过这并不能说明L头没有必要买，只能讲，普通设备用的好一样可以创作出佳作。这里的决定因素是后面的那个头，所以我认为设备的重要性只占20％。试想，金谷兄假如拿个180MM/3.5L的微距头创作是个什么结果？嘿嘿，我想肯定会有惊世佳作出现。
可以这样讲，没有必要去争论哪个头好，哪个头差。后面的头不一样，用的效果就不一样。只有当你要上新的镜头时才要考虑这里面的性价比。
进设备首先要考虑的是钱的问题。每个人的经济条件是不一样的，有的用的是套头，有的用的是L头，不用避讳，这中间最大的决定因素就是钱。日常开支、赡养老人、房子、车子、小孩教育，哪一样不要花大笔的钱？究竟摄影是只是生活的一部分，而不是全部啊！。
在不影响目前的生活水准和家庭发展计划的前提下，计划好资金，用于设备投资是个好原则。既要满足自己的爱好需求，不要亏待自己，又要不出现经济和家庭危机。玩摄影玩到家里矛盾重重，就违反了开开心心的初衷了。
当然还要想办法哄哄家里那位，不要卡的太紧。嘻嘻，这个经验不太好传授的，我家那位天天上佳版的。站内短信个别交流哦。
不同的镜头适合于不同的使用题材，比如：风景、微距、人像、纪实、鸟类、体育、野生动物等等。每一种类型的镜头还有不同档次的选择，往往最大光圈值、焦段变化、有无防抖等的变化，就造成价格上的巨大差异。选择时根据所要拍摄的题材，考虑性价比，逐一而上。当然怀揣大把银子，预备一次上齐所有红圈头的大款就无所谓了。哈哈哈。
进了一个镜头就有一个熟悉的过程，在一段时间内要多拍多交流，盯着用。碰到问题要多找找自己的原因，不要一山望着那山高，轻易怀疑设备不好。事实证实，绝大多数问题都是由于后面的那个头引起的。用好一个上一个，既能专心提高，又能让资金计划松弛一点。好办法啊！
拿牛头的不要看不起拿狗头的，拿狗头的也不要说拿牛头的亮骚。练好后面的头，用好手里的头，把两个头的性能最大程度发挥出来，这才是玩摄影的目标。
2. 技术：（30％）
“摄影就是光圈和速度的组合”。当然，这只是一种另类的说法。哈哈哈，就象“汽车是三张沙发和四个轮子的组合”一样。不过话糙理不糙，嘿嘿！不要理解的太复杂，拿起相机练起来再说。
参数（光圈、速度、iso、色温等）、场景选择、取景角度、受焦面、拍摄技巧、构图原则、后处理方式等等都是技术层面的东西。太多了、太复杂了，我可没有本事来讲。具体问题要具体分析，原理性的资料大家可以上书店或网上查找。
不过有一点可以告诉大家，没有哪一个大师可以把所有的题材都拍的完美，也不要相信每一个参数在拍摄前都是有把握的、有规律可循的。在举起相机的那一刻，你就是大师，你就是美的创造者。当然，在放下相机，交流学习的时候就要恢复平静，认认真真喽。
在评片的时候我们一直要求大家把参数带上来，就是为了方便交流学习。建议大家看pp的时候要多注重参数，它能告诉你很多东西。甚至于看拍摄时间，也可以明了光线的高低变化。
技术这个范畴涵盖太广，也不是我这个水平可以讲解的了得。只有在今后的交流过程中，把自己的一点粗浅知识和大家交换意见了。哈哈哈，抱歉抱歉。
3. 审美：（50％）
我把这个要素叫做“对美的感受”，不知道恰不恰当。不过在我的体会来讲确实是比重最大的要素。
就象一个品酒师必备敏锐的味觉和嗅觉，一个设计师必备对时尚的直觉，一个实业家必备对市场变化的敏感。一个摄影者必须有出色的、对美的感受能力。
可以对设备的知识贫乏，可以在技术上不懂，但是不能缺乏对美的感受能力。因为分不清pp的好坏，不善于抓取美好的场景，就谈不上后面的一切。
当然，感受能力只存在强弱，有时候只是很细微的差别。为什么大家同一时间来到同一个地方，自己觉得没有啥可拍，拍出来的pp没有人家的好？除了设备和技术上的原因，最大的问题就是对美的感受能力弱了。
这个感受能力来自于你的家庭、生活环境、社交范围等等，这些长期以来包围着你的周边因素，造就了你现在的感受能力，也约束了你的感受能力。要去发挥它，更要突破它，这就是我们要时刻提醒自己去做的。
设备可以添置，技术可以学习，对美的感受也可以培养。前面讲到的摄影过程，就是在不知不觉中培养自己对美的感受能力。
在摄影的时候可以发现美，感受美，其实生活中美是无处不在的，只是我们如何让自己养成习惯去感受。
比如：看电影、DVD或者电视，虽然画面是流动的，但是定格下来就是一幅不错的风景pp、人像pp，可以学习到其中对美的表现方法，诸如：用光、角度、构图、色彩搭配等等。到了星级饭店吃饭，你会注重到灯光的配置、餐具的摆放、墙纸的颜色吗？到了商场的专卖柜购物，你会注重到货物的配置、货架的陈列、装修的设计吗？
可能很多人会忽略这一些。其实在这个商业细分的社会，我们周边的许多生活场景是由专业人员为我们打造的。只要注重观察、注重感受，很多表现手法可以运用到摄影中来，不知道大家对我这个说法同意否？以后陪老婆逛商场就不要推三阻四喽！哈哈哈。
作者:xgxgxgxg9981